L’edificio, che si trova a soli 5 chilometri da Firenze, è ricca di storia. Dal 1498 al 1517 fu proprietà della potente famiglia Del Giocondo a cui appartenne la celebre Monna Lisa, moglie di Francesco del Giocondo, detta appunto ‘La Gioconda’, ritratta da Leonardo Da Vinci intorno al 1505. Da qui sembra che venisse Baldo d’Aguglione, giurista e uomo politico fiorentino, contemporaneo di Dante, che il Sommo Poeta cita due volte nella Divina Commedia come il “villan d’Aguglion”. Fu, infatti, il d’Aguglione a emettere la sentenza, il 2 settembre 1311, che escluse Dante dall’amnistia, impedendogli il rientro in Patria dall’esilio.

“Questo è un luogo in cui si coniugano la capacità di assistere e la vivacità scientifica”, ha rilevato Domenico Tudini, presidente dell’Istituto Poligrafico Zecca dello Stato.

Oggetti femminili per eccellenza, come borsette e gioielli, furono oggetto dell’interesse anche di Leonardo da Vinci, che dal binomio bellezza-utilità traeva continua ispirazione: durante i soggiorni milanesi, Leonardo aveva messo a frutto il suo genio per dare vita a qualcosa che oggi chiameremmo ‘industrial design’, disegnando gioielli, fibbie, borsette, tessuti e decorazioni di ogni genere, nonché le macchine per produrli; ancora oggi alcune aziende toscane si ispirano alla manifattura rinascimentale per linee di prodotti che richiamano il gusto e gli accessori del passato.

Del resto, la tradizione della decorazione in Toscana è antichissima, come testimonia un manoscritto conservato nella Biblioteca Capitolare Feliniana di Lucca, n. 490, risalente addirittura al tempo di Carlo Magno: una raccolta di ricette, indicazioni e trucchi, per decorare con colori, inchiostro d’oro e d’argento i manoscritti e gli oggetti sacri, già preziosi per il loro valore simbolico e rituale, da rendere ancora più raffinati grazie alle arti decorative. La ricetta dell’inchiostro dorato dice che l’oro deve essere tritato con un mortaio di porfido, poi lavato con aceto e trattato con sale o soda; infine amalgamato con una soluzione di gomma, così da renderlo simile a un normale inchiostro: poi, chiosa il compilatore del manoscritto, «con la stessa penna con cui scrivi, scrivi ciò che vuoi».

Il legame tra arte e artigianato in terra toscana è un percorso a due direzioni, un viaggio di andata e ritorno che comincia nel Medioevo e arriva fino al presente: gli artisti che abbiamo citato mettevano in pratica ciò che la loro vena suggeriva, e il momento creativo non era separato da quello della realizzazione materiale degli oggetti, poco importa che fossero quadri o borsette, sculture o semplici vassoi di legno. Gli oggetti così prodotti conservavano – e conservano tutt’ora – la loro funzione originale insieme al valore artistico; anche oggi gli artigiani, artefici di bellezza e ricchezza, continuano a ‘fare arte’ trasmettendo, di generazione in generazione, un patrimonio culturale che merita di essere tutelato e raccontato, in quanto patrimonio di tutti noi.

La grande storia dell’artigianato: arti fiorentine, 6 voll., Firenze 1998-2003
A. Caffaro, Scrivere in oro. Ricettari medievali d’arte e artigianato (s. IX-XI). Codici di Lucca e Ivrea, Napoli 2003.
S. Taglialagamba, Leonardo ‘designer’ alla corte di Milano. Ordine, bellezza e invenzione “Art & Dossier”, 1 (2015), pp. 60-65.

“Un’esplorazione – quella dell’artista toscana – che vive di contrasti audaci e di elementi minimali, soprattutto nei ritratti realizzati in high key. Espressioni cercate e teatrali si alternano ad altre più intime, fugaci. Alcuni soggetti appaiono spogliati della loro immagine pubblica, altri sembrano rimossi dalla loro quotidianità per risplendere di una luce nuova, più autentica. In un atto che è estetico e, al contempo, profondamente introspettivo”. E.C.

La mostra sarà visitabile dal 16 gennaio al 16 febbraio 2016 nei seguenti orari:
lunedì-venerdì, dalle 10 alle 19, sabato dalle 15 alle 18. Domenica chiuso.

Catalogo disponibile in galleria

Per informazioni:
Spazio Ginko via del Colosseo, 24 – Roma
tel. 06 94379632 info@spazioginko.com

Dinamica Ufficio Stampa
contatti: ufficiostampadinamica@gmail.com

Infatti, alcune studentesse dell’ex Istituto d’Arte di Firenze, consegneranno lo stemma del Comune di Greve in Chianti al Sindaco Paolo Sottani e ai suoi collaboratori.
Lo stemma è stato realizzato dalle studentesse Maria Magini, Giorgia Petrone ed Elisa Bonciani della 5A, durante il 45° Chianti Classico Expo, con la supervisione del prof. Rocco Spina, scalpellando una lastra di Pietra Macigno di Greve, estratta nella storica cava di Caprolo,sulle colline di Greve, e fornita per l’occasione dalla Frosini Pietre S.r.l., azienda con sede legale a Lastra a Signa.

Nel corso dell’evento si terrà un breve dibattito sul rapporto odierno tra i giovani e il Mondo della Pietra; a seguire la Frosini Pietre S.r.l. presenterà le sue attività al pubblico presente e, successivamente, la mattinata si concluderà con un piccolo aperitivo.

Con piacere vi invitiamo ad assistere all’imponente mostra a lui dedicata promosso dal Museo Casa Masaccio centro per l’arte contemporanea nell’ambito del progetto “Toscana ‘900. Musei e percorsi d’arte” dal 21 novembre al 31 dicembre 2015 a San Giovanni Valdarno.

Le opere di Marco Fidolini rappresentano l’ultimo baluardo di un’arte figurativa di altissimo livello che raramente si trova nello scenario dell’arte contemporanea. Il lungo percorso di Fidolini non conosce smottamenti o cadute di livello e anche per questo rimane artista unico nel panorama della storia dell’arte italiana ed estera.

In foto da sx: Michele Lazzaro (vice presidente Associazione Made in Tuscany), Marco Fidolini, Alessio Papi (presidente Associazione Made in Tuscany).

Dettagli della Mostra

MARCO FIDOLINI
Polittici 1983/2015 (Epifanie metropolitane)
a cura di Giorgio Di Genova
San Giovanni Valdarno
Palazzo d’Arnolfo, Pieve di San Giovanni Battista, Museo della Basilica, Casa Giovanni da San Giovanni
21 novembre – 31 dicembre 2015

Per maggiori informazioni

Museo Casa Masaccio centro per l’arte contemporanea
www.casamasaccio.it

Toscana ‘900. Musei e percorsi d’arte
www.toscana900.com

Proprio nella sede dell’Opificio, alla Fortezza da Basso, il grande dipinto realizzato nel 1947 sarà visitabile, il 7 e l’8/2, dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 14.00 alle 18.00.

L’Opificio delle Pietre Dure è un fiore all’occhiello dell’arte del restauro mondiale, un Istituto autonomo del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, la cui attività operativa e di ricerca si esplica nel campo del restauro delle opere d’arte.

L’Istituto ha origini composite, frutto di una antica e illustre tradizione e di una moderna e articolata attività, già evidenti nella sua insolita denominazione, Nato per volere di Ferdinando I de’ Medici, come manifattura per la lavorazione di arredi in pietre dure, l’Opificio venne trasformando la sua attività lavorativa, negli ultimi decenni del secolo XIX, in attività di restauro, prima dei materiali prodotti durante la sua plurisecolare storia, per poi ampliare la propria competenza verso materiali affini.

In seguito alla grande catastrofe dell’alluvione del Novembre 1966 e alla legge istitutiva del Ministero per i Beni Culturali ed Ambientali del 1975, vennero fusi in unica entità l’antico Opificio mediceo ed il Laboratorio restauri della Soprintendenza, tra l’altro il vero protagonista dei restauri dell’alluvione. A questo nucleo furono annessi i laboratori minori sorti in seguito all’emergenza dell’alluvione.

Dopo il successo del progetto Genova Creativa, anche Firenze non poteva mancare di realizzare questa simpatica e variopinta iniziativa: per questo motivo il gruppo di cittadinanza attiva insieme a varie associazioni realizzerà con tutti coloro che vorranno unirsi un progetto di urban knitting per decorare gli spazi grigi e abbandonati della città tramite pannelli colorati: lo spazio prescelto per l’esposizione durante PITTI FILATI e “la giornata mondiale della maglia“ 2015 è il portico della Questura di Firenze in via San Gallo, fino a pochi anni fa luogo di file interminabili di immigrati che richiedevano il permesso di soggiorno con non poco disagio, ora spazio privo di colore, ingrigito dallo smog e dal tempo.
Lo urban knitting, o anche yarn bombing, è una street art proveniente dagli Stati Uniti che decora con lavori a maglia e filati intrecciati i luoghi della città e gli arredi urbani. Si tratta di gentili provocazioni, interventi delicati e variopinti che arrecano danno alcuno. Creazioni all’uncinetto dai colori sgargianti e dalle forme fantasiose che
attirano l’attenzione e inducono a riflettere i passanti.

Il progetto “ Le maglie sulla città “ prevede la realizzazione di tanti pannelli quanto sono le colonne assemblando pezzi di nuance dello stesso colore; il tema è affidato alla libera interpretazione di ciascuno: arredo urbano colorato in un luogo grigio e abbandonato tramite l’utilizzo di materiali di recupero quali lana, cotone, t-shirt … e tutto quello che si può riciclare e intrecciare.
La direzione artistica è curata dal gruppo di cittadinanza attiva “QUALCOSA DA DIRE”
Una colonna è dedicata all’artista Licia Santuz che ha iniziato nel 2009 “vestendo” gli alberi a Buenos Aires (Knittingbaires).

Gli obiettivi principali che si pone il gruppo “QUALCOSA DA DIRE” con questo progetto sono:
- il coinvolgimento di un grande numero di persone nella creazione dell’installazione;
- la collaborazione con le varie associazioni che vogliono esprimere il loro ricordo dei giorni grigi caratterizzati da lunghe file per l’ottenimento del permesso di soggiorno;
- l’incontro e lo scambio tra generazioni e diversi popoli;
- la valorizzazione delle lavorazioni e delle abilità manuali;
- il recupero e il riuso di luoghi dimenticati;

COME PARTECIPARE
Le associazioni, le scuole, le case di riposo, i centri sociali e le singole persone che vogliono partecipare ai lavori o contribuire alla raccolta dei materiali necessari alla realizzazione del nuovo e spettacolare evento possono rivolgersi a ALTA ROSA in Via San Gallo 84r a Firenze info@altarosa.it 055.46.25.190

L’idea del documentario nasce dall’osservazione del lavoro dei cavatori e al loro straordinario modo di comunicare, un linguaggio non convenzionale fatto di gesti e di segni, un codice cui il capocava ricorre per superare l’assordante rumore di fondo. Il lavoro è realizzato nell’insolita e affascinantecornice delle alpi Apuane, tra il bianco accecante delle cave e gli impervi crepacci, un polveroso paesaggio lunare quasi impraticabili. Luoghi inaccessibili, tali da rendere ancora più eroica la continua sfda con la montagna. Al progetto hanno partecipato Ugo Carlevaro, direttore della fotografa, Mirco Mencacci, responsabile del design sonoro che per l’occasione ha utilizzato per la registrazione il sistema da lui ideato spherical sound, ed il fotografo di architettura Pietro Savorelli.

La stessa azienda è oggi socia (insieme alla Vitarelli Vito spa di Collesalvetti, la Iron Art di Fucecchio, lo studio di ingegneria INTRE di Lucca e l’università di Pisa) della TVT Srl, una società di ricerca e sviluppo di soluzioni innovative per il mondo dell’architettura e dell’ingegneria civile, che trae origine dal brevetto delle Travi Vitree Tensegrity (TVT), sviluppato presso l’università di Pisa dalle ricerche di Maurizio Froli. Se tanto ci dà tanto, e visti i precedenti, il futuro di questa società potrà essere più brillante di quel vetro che ne costituisce il core business.

Con sede a Collesalvetti (Livorno) e guidata dal presidente Vito Vitarelli, la TVT farà il suo debutto alla Fiera Glastec che si svolge a Düsseldorf, in Germania, dal 21 al 24 ottobre, portando il suo esempio di successo in quanto spin off (riuscita) dell’università di Pisa. La testimonianza cristallina che il connubio tra ricerca e industria può essere fecondo di grandi soddisfazioni, e la Toscana è un terreno più che adatto per scommetterci.

«Le Travi Vitree Tensegrity – spiega Froli, del dipartimento di Ingegneria dell’Energia, dei Sistemi, del Territorio e delle Costruzioni – costituiscono la risposta ingegneristica alla richiesta di un’ideale smaterializzazione degli edifici proveniente in misura crescente dalla architettura contemporanea. Si tratta di un prodotto da costruzione in vetro strutturale precompresso e acciaio, attualmente unico a livello internazionale nel settore high tech, che apre le porte alla possibilità di costruire strutture in vetro di grande luce ed elevate capacità portanti anche in zona sismica, garantendo gli stessi standard di sicurezza che oggi possiedono altri materiali da costruzione tradizionali».

L’obiettivo dei fondatori – comunicano dall’Ateneo pisano – che oggi prevedono un ingente investimento nel cinquennio 2014-2019, è quello di promuovere il Made in Italy e dare un impulso alla ricerca nel campo della ingegneria strutturale italiana alla luce dei numerosi riconoscimenti, che in pochi anni ha ricevuto la tecnologia costruttiva delle TVT.

Già nel 2009 Froli, con le Travi Vitree Tensegrity, è risultato primo classificato nel settore Ricerca del Premio Vespucci promosso dalla Regione Toscana. Nel 2010 le travi in vetro sono state inserite nell’almanacco dell’eccellenza del Ministero degli Esteri “Winning Italy” e nel 2012 sono state selezionate tra le 100 innovazioni più importanti del Made in Italy.

Dopo i vari e prestigiosi premi accademici, ci si attende adesso che i riconoscimenti possano arrivare pure in ambito industriale, in primis dall’Italia e dalla Toscana. Sarebbe non solo il giusto coronamento di un progetto nato e cresciuto qui, ma anche un’iniezione di grande fiducia per la Regione e il Paese più belli del mondo. Il grande successo del Louvre è simboleggiato da un’opera d’architettura (italiana) e una d’arte (italiana). Prima di deprimerci guardando al nostro presente e futuro dovremmo pensare a esempi come questi.

Fonte: GreenReport , autore Luca Aterini